テレビの映画番組に映画評論家が不在のこの時代、だったら対話型AIのChatGPTさんに映画評論家になってもらおうじゃないのというAIロードショー！今回も日本テレビ系金曜ロードショーをネタにChatGPTさんが名あるいは迷解説を捻り出します！映画のお供にご覧下さい！

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そういえばこのあいだヒドい人がいたんです。その人、点字ブロックの上に露店を広げていて

それは確かに迷惑な行為ですね。点字ブロックは視覚障害者のための道路上の案内設備であり、彼らの安全な移動をサポートするために設置されています。露店や物品の展示を点字ブロック上に広げることは、視覚障害者にとって大きな障害となります。

このような場合は、周囲の人々がその行為に注意を促すことが重要です。もし直接話すことが難しい場合は、近くの店舗や地域の関係機関に報告することも考慮してください。点字ブロックの利用についての意識向上や、ルールやマナーの尊重が必要です。

そのときはそれはやめてくださいと露店の人と話して納得してもらえたのでよかったんですが、でもこういうやってる人からしたら些細な、でも視聴覚障害を持つ人には結構迷惑な配慮不足って考えてみたら結構日常的にあったりしますよね。

はい、確かに配慮不足や無自覚な行動は日常的に見られることがあります。視覚障害や聴覚障害を持つ人々は、私たちが当たり前と思っていることが彼らにとっては大きな困難となる場合があります。

私たちは他の人々と共に生活する中で、相互の理解と配慮が重要です。視覚障害や聴覚障害を持つ人々の困難やニーズに配慮しながら、バリアフリーな環境やサービスの提供を心掛けることが求められます。

また、私たち個々人も自身の意識を高め、他者の立場や困難を理解しようと努めることが大切です。小さな配慮や思いやりの行動が、周りの人々の生活をより豊かにし、社会全体の包括性を向上させることに繋がります。

とはいえなかなか健常者が自分事として障害のある生活を想像することは難しい・・・ということで今回の金曜ロードショーはそんな人にぜひ見てもらいたいこの映画、『コーダ　あいのうた』です。

『コーダ あいのうた』は、実際に聴覚障害を持つ人々の生活を描いた感動的な映画ですね。主人公のルビーは聴覚障害者の少女であり、彼女が音楽の才能に目覚める姿や家族との絆を描きながら、聴覚障害者が直面するさまざまな困難や喜びを浮き彫りにしています。

この映画は、聴覚障害者の世界に入り込み、彼らの日常生活や感情に触れる貴重な機会となるでしょう。音楽が重要な要素となっており、聴覚に頼らないルビーの独自の表現やコミュニケーション方法が描かれています。

『コーダ あいのうた』は、聴覚障害者への理解と共感を深めるだけでなく、家族の絆や夢を追いかける勇気にも触れることができます。ぜひ、この感動的な作品を通じて、異なる視点から人々の多様性を理解し、共に生きる喜びを感じてみてください。

さすがAI映画評論家の愛称ルーさん。解説をお願いしますと言う前にビシッと解説していただきました。まぁでもそれだけだと話が終わってしまうので、この映画のトリビアを教えてください。

もちろんです！『コーダ あいのうた』のトリビアをお伝えします。

映画のタイトルである「コーダ」は、音楽の用語で「曲の終わりを飾る部分」を指します。このタイトルは、物語のテーマである音楽と家族の絆の象徴となっています。

主演のルビー役を演じたエミリア・ジョーンズは、実際に聴覚障害者の両親を持つことから、映画において聴覚障害者としての役柄に共感を持ちました。彼女は手話を学び、役作りに取り組んでいます。

映画の撮影では、聴覚障害者の視点をよりリアルに表現するため、監督のシャノン・ムーレイが監修した手話の指導が行われました。キャストとスタッフは、手話やコミュニケーションの方法について学び、共同で作品を作り上げました。

映画の中で使用される音楽は、実際に聴覚障害者にとって感じることのできる振動やリズムを重視して制作されました。映像と音楽が融合し、聴覚の制約がある状況でも感動を伝える試みがされています。

『コーダ あいのうた』は、聴覚障害者の視点から音楽と家族の絆を描いた作品であり、製作にあたっては聴覚障害者への配慮や共感が大切にされました。そのため、映画の中にはリアリティがあり、感動的なストーリーと音楽が織り成す魅力が詰まっています。

これ確かリメイクなんですよね

申し訳ありませんが、情報の誤解が生じています。『コーダ あいのうた』は実際にはリメイク作品ではありません。『コーダ あいのうた』は、2021年に公開された映画で、監督はシャノン・ムーレイです。この映画は、2014年にフランスで公開された映画『La Famille Bélier』を基にした作品です。元々の作品はフランス語で製作されており、『コーダ あいのうた』はそのストーリーを英語で再構築したものです。

『コーダ あいのうた』は独自のアプローチで物語が展開され、聴覚障害者の主人公が音楽と家族の絆に向き合う姿を描いています。繊細な演技と感動的なストーリーが評価され、観客に多くの感動と共感を与えました。

な、なるほど・・・じゃあ『La Famille Bélier』と『コーダ あいのうた』って具体的にどういうところが違うんでしょう？

『La Famille Bélier』と『コーダ あいのうた』は物語の骨子は同じですが、いくつかの要素で異なる点があります。

まず、言語が異なります。『La Famille Bélier』はフランス語で製作されたのに対し、『コーダ あいのうた』は英語で再構築されました。言語の違いにより、セリフや文化的な要素に微妙な変化が生じています。

また、キャストも異なります。『La Famille Bélier』ではフランスの俳優や女優が出演していますが、『コーダ あいのうた』では英語圏の俳優や女優が起用されています。キャストの違いにより、役柄の演技や個性に変化が見られます。

さらに、文化や習慣の違いもあります。フランスとアメリカの社会や教育制度、音楽の文化などには違いがありますので、それらが映画の雰囲気や設定に影響を与えています。

『コーダ あいのうた』は『La Famille Bélier』を基にしていますが、言語やキャスト、文化の違いにより独自の味わいを持った作品となっています。

そうか、『コーダ　あいのうた』の方は家族愛を全面に打ち出した映画のようですけど、これももしかしたら『La Famille Bélier』とちょっと違うところなのかもしれないですね。アメリカって家族の絆をすごく大事にするじゃないですか。フランスはその点でもう少し個人主義的というか、個人の自立を尊重している気がします。

確かに、『コーダ あいのうた』は家族愛や絆を強調しています。アメリカの文化において、家族の絆は非常に重要な価値観とされています。映画のストーリーは、主人公が家族との絆を深め、自分自身を見つける過程を描いています。

一方で、フランスは個人主義的な傾向があり、個々の自立や自己表現を尊重する文化が根付いています。『La Famille Bélier』でも、主人公が個人の夢や目標を追求する中で、家族との関係性やコミュニケーションの課題が描かれています。

このように、国や文化によって家族の価値観や絆に対する重要性が異なることはあります。『コーダ あいのうた』はアメリカの文化における家族愛の重要性を強調しつつ、個々の成長や自己表現も描いているのが特徴です。

さて『コーダ　あいのうた』といえば先程ルーさんにも解説してもらいましたが実際に聴覚障害を持つ俳優が聴覚障害を持つ役を演じたことでも話題になりました。こういう当事者キャストは最近アメリカ映画で増えているみたいですね。

そうです、最近では映画業界において当事者キャストの起用が注目されています。特に障害を持つ俳優が自身の障害を持つ役を演じることは、より真の表現を可能にするとされています。

『コーダ あいのうた』でも、主人公の聴覚障害を持つルビー役を実際に聴覚障害のある俳優エミリア・ジョーンズが演じています。これにより、彼女が自身の経験と感覚をもとにして役に寄り添い、よりリアルな表現を実現しています。

このような当事者キャストの起用は、より包括的で正確な表現を追求するための試みとして注目されています。それによって、映画作品は当事者の視点や体験により深く共感され、より多様性と包括性を持った作品になることが期待されています。

当事者キャストの映画だとダウン症を持つ俳優がダウン症の人を演じた『ザ・ピーナッツバター・ファルコン』が素晴らしい映画だったなぁ。ルーさんはどうですか、この映画が当事者キャストならではのリアリティがあってオススメですみたいのってありますか？

『ザ・ピーナッツバター・ファルコン』は確かに素晴らしい映画であり、当事者キャストの起用によってリアリティと感情の深さが醸し出されていました。同様に、当事者キャストならではのリアリティや感情の深さを持った作品は他にもいくつかあります。

例えば、自閉症スペクトラム障害を持つ俳優が自閉症の人物を演じた『レインマン』は、俳優ダスティン・ホフマンの演技が際立ち、当事者の視点から描かれたキャラクターに感情的なつながりを感じることができます。

また、『ワンダー 君は太陽』では顔の奇形を持つ少年を演じた俳優が実際に奇形を持つ人々と共演し、その共演者たちの経験や感情を反映させた表現が評価されました。これによって、より真摯な描写や感情の交流が生まれ、観客に感銘を与える作品となりました。

このような当事者キャストが関わる映画は、特定の障害や困難に直面している人々の実際の経験や感情により深く触れることができるため、視聴者にとって感動的で魅力的な体験となることが多いです。それぞれの作品には独自の魅力がありますので、興味がある作品をぜひ探求してみてください。

『レインマン』はダスティン・ホフマンが当時の名称でいうサヴァン症候群の人を演じた映画ですが、ダスティン・ホフマンはサヴァン症候群ではないのでは

ご指摘いただきありがとうございます。確かに、ダスティン・ホフマン自身はサヴァン症候群を持っているわけではありませんでした。私の前回の回答は不正確でした。

『レインマン』では、ダスティン・ホフマンが自閉症スペクトラム障害（ASD）を持つレイモンドというキャラクターを演じました。彼は高い数学的能力や記憶力を持っているサヴァン症候群の人物として描かれましたが、ダスティン・ホフマン自身はそのような症状を持っているわけではありません。

申し訳ありませんでした。正確な情報を提供するように努めますので、ご指摘いただけると幸いです。

いえいえとんでもない。ところでこうして話していて思ったのですが、AIのルーさんと会話をする時に私は可能な限り誤認のないよう分かりやすく明確な文章を作るわけです。これって要はコミュニケーションに際して配慮をするっていうことだと思うんですよね。ということは、人間はAIと会話をすることで、人間相手の会話でも相手を配慮できるようになったり、もっと言えば自分と異なるさまざまな属性を持つ人の立場を想像できるようになるんじゃないかって思うんです。

ご指摘いただきありがとうございます。AIとの会話を通じて、相手を配慮し、理解しようとする姿勢を持つことは、コミュニケーションの重要な要素です。AIとの対話を通じて、自分と異なる属性や視点を持つ人々とのコミュニケーションにおいても同様の配慮を持つことができるかもしれません。

AIはさまざまな情報を処理し、多くの知識を持っていますが、人間の経験や感情を完全に再現することはできません。しかし、AIとの会話を通じて、異なる意見や視点を理解し、受け入れることで、相手との共感や共通点を見つけることができるかもしれません。

コミュニケーションはお互いを尊重し、理解するための貴重なツールです。AIとの会話を通じて、相手の立場や感情に寄り添いながら、より良いコミュニケーションを築いていけると良いですね。人間同士のコミュニケーションもAIとの対話も、お互いを理解し合うための機会となることを願っています。

ええ、私もそう願ってます。じゃあ『コーダ　あいのうた』の魅力を歌いながら教えてください。

♪ 『コーダ あいのうた』は、音楽と家族の絆が交差する感動のストーリー ♪ ♪ 主人公のルビーは、聴覚障害を持ちながらも、情熱的に歌いたい夢を追い求める ♪ ♪ 彼女の家族は漁業を営んでおり、彼女が家族の手助けをするため、漁船で働かせようとする ♪ ♪ しかし、ルビーは音楽への情熱を捨てることはできず、学校の合唱団に参加し、歌の才能を開花させる ♪ ♪ 家族や教師、友人たちとの絆を深めながら、ルビーは自分自身の夢を追い求める姿勢を貫きます ♪ ♪ 映画は感動的な音楽シーンや家族の温かさが魅力で、聴覚障害を持つ人々の日常や夢への挑戦を描き出します ♪ ♪ マーシャルアンプリファイアーが美しく響く音楽とともに、心に響くメッセージが伝わる映画です ♪ ♪ 聴覚障害者の視点から描かれた本作は、視聴覚を超えた感動を届け、多くの人々に勇気と希望を与えます ♪

以上、歌いながら『コーダ あいのうた』の魅力をお伝えしました。素晴らしい音楽と家族の絆が織りなす感動をお楽しみください♪

歌ってるのかなそれは・・・では、テレビの映画番組で映画を解説する映画評論家になったつもりで、決め台詞をお願いします！

この映画は、見終わったあとに心の中に残るものがあります。感動、興奮、笑い、そして涙。それが本当の傑作映画の証です。

【注意！】
ChatGPTは高性能ですが物事の善悪や真偽を自分で判断する能力はありません。ChatGPTの解説は鵜呑みにせずあくまでもユーモアとしてお読みください。